Leemos en Collider que la serie de películas basadas en los juguetes japoneses transformables de Takara Tomy, hasta el momento ejecutada por la zarpa monstruosa de Michael Bay, podría recalar en otro director. De momento, Bay sólo ha confirmado su presencia como productor ejecutivo junto al habitual Steven Spielberg, y aunque ha mostrado interés por dirigir nuevas entregas de la saga, lo haría únicamente si le quedara tiempo tras sacar adelante su proyecto personal Pain & Gain.
Lo que sí parece seguro es que la cuarta y quinta entrega se planearán, diseñarán y filmarán de forma conjunta para abaratar costes y reducir la carga de trabajo de producción, especialmente a nivel de negociación y contratos pero también de logística. No sería la primera vez que se filman dos pelis caras de fantasía y ciencia ficción juntas, y casi siempre ha sido en casos de secuelas en franquicias de éxito: Matrix: Reloaded y Matrix Revolutions o los dos últimos filmes de Harry Potter son ejemplos.
Jason Stratham mola bastante.
La noticia más jugosa para los cinéfilos es que se ha consultado con el británico Jason Stratham para que sea el protagonista de estas dos secuelas. Stratham, que encandiló con su trabajo en las series de filmes de acción Transporter y Crank, sería una más que interesante incorporación en un papel de protagonista mucho más masculino, vigoroso y sarcástico que lo aportado por el más juvenil y graciosete Shia LaBeouf, quien ya ha confirmado que se esfuma de la franquicia. En cualquier caso parece que repetirá Ehren Kruger como guionista de la cuarta y quinta entrega. Si se confirma, Kruger se convertirá en la guionista principal de la franquicia (sólo el primer filme tuvo guiones de otros escritores). La marca global de los Transformers parece que ha calado hondo: la juguetera americana Hasbro (licenciataria de los productos diseñados en Japón por Takara Tomy) ha aumentado sus beneficios en 10 puntos sólo el último año, en gran parte por el éxito en taquilla de estos filmes de imagen real de Paramount basados en la popular marca de los Transformers. La relación de Hasbro con Takara Tomy es tan fructífera que ya se ha confirmado un proyecto para adaptar al cine la también japonesa línea de juguetes Micronauts (Microman en Japón) codesarrollada con J.J. Abrams.
En el número de diciembre de Gekkan Gundam Ace, la revista mensual de comics e información sobre Gundam que publica Kadokawa Shoten en Japón, se ha anunciado que Hideaki Anno dirigirá la edición de un libro recopilatorio con originales de la primera serie de animación y largometrajes de Mobile Suit Gundam dibujados por Yoshikazu Yasuhiko. El libro está siendo recopilado y se prevé su aparición para el 30 de marzo de 2012. Será una obra extensa de 256 páginas a color y 16 en blanco y negro a un precio de 3500 yenes (unos 32 euros). En la propia revista viene una tarjeta para hacer la reserva del libro. Nosotros ya estamos viendo qué amigo nos va a hacer el favor de enviárnoslo o qué tienda lo va a importar.
En un pié de foto de Comic Natalie han difundido la fecha de publicación del volumen 23 de Mobile Suit Gundam: The Origin, de Yoshikazu Yasuhiko. La entrega final estará a la venta el 26 de noviembre. El último episodio dibujado por Yoshikazu Yasuhiko apareció en la revista Gekkan Gundam Ace en el número de agosto de este año, clausurando once años de publicación consecutiva de la mano de la editorial Kadokawa Shoten.
La revista, que fue creada ex profeso alrededor de la posibilidad de que Yasuhiko dibujara un manga de larga duración adaptando el legendario argumento de Yoshiyuki Tomino y Sunrise, continuará su andadura mensual con una nueva adaptación oficial al manga de un anime de Gundam, en este caso Mobile Suit Z Gundam. Este nuevo manga llega de la mano de Hiroyuki Kitazume, diseñador de personajes de la serie, y se titula Mobile Suit Z Gundam: Define. Comenzó a serializarse en el mismo número en el que terminaba Mobile Suit Gundam: The Origin.
La versión española del manga de Yoshikazu Yasuhiko va ya por el volumen 19. Si queréis apoyar a Robotopia en nuestra iniciativa podéis adquirir alguno de los volumenes de Gundam The Origin publicados por Norma Editorial con los enlaces de Amazon que os ponemos debajo. ¡Muchas gracias!
El primero de octubre tuvo lugar en el tokiota barrio de Shibuya un evento fabuloso: la proyección anticipada y exclusiva del episodio 4 de Mobile Suit Gundam Unicorn con música de la serie interpretada en directo a cargo de una orquesta y con Hiroyuki Sawano, el compositor de la tremenda banda sonora de la serie, al piano.
Sawano se lució con dos solos al piano interpretando los temas "A Letter" y "The Univers". El tokiota, que a sus 31 años es un compositor joven y tremendamente dotado, explicó en el evento lo emocionante que fue recibir la invitación para poner música a este anime, y que las grabaciones de la banda sonora para los episodios 3 y 4 tuvo lugar un año después de la primera visita al estudio para registrar el material musical correspondiente a los dos primeros episodios. Sawano también reveló que el primer tema que compuso tras recibir el encargo fue el del robot protagonista, el MS Gundam Unicorn RX-0.
Hiroyuki Sawano
El evento se completó con la presencia de Ken Narita, el actor de doblaje que presta su voz al longevo personaje de Bright Noa, que es uno de los pocos personajes supervivientes de las series previas a Unicorn que pertenecen a la línea temporal del Universal Century. Narita sustituye la voz del fallecido Hirotaka Suzuoki, el actor de las series precedentes. El novelista creador del argumento de Gundam Unicorn, Harutoshi Fukui, quien también se encontraba presente, alabó su voz y su interpretación, afirmando que resultó "idéntica" a la de Suzuoki. El director de la OVA, Kazuhiro Furuhashi, comentó que aunque hubo un casting, no se pensó en ningún momento darle el papel a otro actor, ya que conocía su voz por haber trabajado previamente en Inu Yasha.
Ken Narita
Otro ilustre del mundo de Gundam que hizo acto de presencia fue Shuichi Ikeda, el actor que pone voz a Char Aznable y que en Unicorn hace lo propio con el personaje de Full Frontal, de quien se sospecha es un clon del legendario líder de Zeon.
Además de lágrimas por no poder haber asistido a tan monumental evento, compartimos con vosotros el programa del evento y una selección de temas de la banda sonora compuesta por Sawano, una de las más espectaculares que ha tenido jamás un anime de Gundam. Os recordamos que el episodio 4 de Mobile Suit Gundam Unicorn estará disponible en disco en diciembre, según la noticia que os dimos hace unos días.
01. U.C.0096
02. MOBILE SUIT 03. MINEVA 04. FULL-FRONTAL 05. A LETTER〈feat.Cyua〉 06. LAPLACE 07. THE UNIVERS(Pf Solo)～LICHT MEER 08. MAD-NUG 09. RX-0 10. LIFE & DEATH 11. ON YOUR MARK 12. EGO 〈feat.Mika Kobayashi〉 13. UNICORN
Como parte de las actividades promocionales de la nueva serie Mobile Suit Gundam AGE, Sunrise y los patrocinadores del programa televisivo han decidido envolver un tren entero de la línea Ootsu que hace el servicio entre Kyoto y Osaka con una espectacular decoración. El interior del tren también llevará información de la serie para que la lean los viajeros. No os perdáis las fotos aquí, en la noticia original tal y como la reporta la web japonesa Netlabo.
La serie, guionizada por Akihiro Hino, presidente de la casa de desarrollo de videojuegos Level 5, lleva ya dos episodios emitidos en la TV japonesa y apunta muy buenas maneras. Para más información sobre esta serie puedes consultar nuestra maravillosa y legendaria Ficha.
Warner Bros va a adaptar el clásico manga de ciencia ficción Akira al cine de imagen real con 90 millones de dólares para una producción que será dirigida por el español Jaume Collet-Serra. La noticia se ha confirmado en las últimas horas en la revista Variety.
Y a partir de aquí comenzarán a filtrarse detalles de esos que te hacen chirriar los dientes. Para empezar, la acción no tendrá lugar en Neo-Tokio, sino en "New Manhattan".
En Akira no hay robots propiamente dichos pero sí que hay algunos de los diseños mecánicos más influyentes que ha dado el medio, y además el director va a ser español, así que... give us a break.
Leonardo DiCaprio pone pasta. Katsuhiro Otomo recibe un cheque de royalties (será productor ejecutivo). Ya sabéis cómo va esto.
Iremos ampliando esta entrada a medida que haya nueva información.
A los cuarenta y cinco minutos de Mobile Suit Gundam (1981), el primer filme de la famosa trilogía, la White Base que transporta a los mobile suit de la Federación y a los refugiados de Side 7 acaba de salir de la base orbital Luna 2 y se prepara para la reentrada en la Tierra camino de Jaburo. Esta es la primera secuencia con metraje nuevo añadida por el director Yoshiyuki Tomino y dibujada y animada por el director de animación y diseño de personajes Yoshikazu Yasuhiko, y explica el funcionamiento de los core unit de los mobile suits. Estos MS experimentales (Gundam, Guncannon y Guntank) se controlan mediante un caza que se transforma en un bloque que se inserta en su interior. El piloto puede en teoría volar hacia su MS, activar su separación, transformar su core fighter en una core unit y acoplarse con su gigante humanoide. La cabina del fighter rota y se convierte en el puesto de control del MS.
Como os decíamos esta escena es el primer corte con fotogramas nuevos animados ex profeso para la compilación en largometraje del material de la serie animada, y la calidad de los fondos y del detalle y la riqueza de dibujo de la escena es sobresaliente y hasta chocante si se compara con algunos de los momentos menos afortunados de la serie de TV. Incluye una demostración de la transformación del core fighter en core unit y las primeras imágenes de los MS separados a la altura de la cintura dispuestos a albergarlas. El contexto social en Japón era relevante para con esta atención al detalle mecánico: el boom del Gunpla, las maquetas de plástico de los robots de la series producidas por Bandai, alcanzaba niveles de fervor casi obsesivo.
Este fin de semana se celebró en Madrid el evento Transfans organizado por Acat, y se acaba de anunciar una figura exclusiva para los fans españoles de Transformers. Acudid a la noticia en la web de Acat para más información. ¡No os durmáis en los laureles, que la oferta es limitadísima a 50 unidades! ¡Esto no pasa todos los días! Nosotros permanecemos atentos a las fotos del evento, en cuanto hayan unas cuantas os lo haremos saber.
La web de AFPBB ha publicado un interesante artículo acerca del primer robot pensador de la historia que está siendo desarrollado por el profesor Osamu Hasegawa (en la foto).
Hasta ahora, la posibilidad de un robot capaz de aprender de sus experiencias para así resolver con éxito nuevos problemas que se le plantéen pertenecía al ámbito de la ciencia ficción. Pero en el Tokyo Institute of Technology han construido un robot autodidacta que puede usar objetos que no ha visto nunca y gestionar tareas para las cuales no ha sido programado ex profeso. Este nuevo robot es capaz de examinar su entorno, obtener información por medio de búsquedas en internet y desarrollar una aplicación concreta para un problema inédito. Se trata del primer robot en la historia capaz de realizar este proceso.
La tecnología desarrollada se llama SOINN, siglas de "Self-Organizing Incremental Neural Network"y está basada en un algoritmo de análisis. Si todo va bien, en los próximos días podremos ofreceros más datos y noticias acerca de los robots con tecnología SOINN. Aquí tenéis el enlace a la noticia original en japonés.
Notición en Anime News Network: Shinji Aramaki, que deleitó recientemente con Appleseed Ex Machina, ha sido nombrado por Sony Pictures como director de un nuevo filme de animación CG titulado Starship Troopers: Invasion, basado en las novelas y personajes de Robert A. Heinlein.
Este nuevo proyecto de Sony Pictures, a pesar de tener a un veterano japonés del anime de robots al frente, se enfoca al mercado global vista la elección del guionista, Flint Dille. Dille es un viejo conocido en las labores de producción de anime diseñado en Estados Unidos y ejecutado en Japón, ya que trabajó como editor de argumento en los animes originales de Transformers y G.I. Joe que Marvel encargó a Toei en los 80 por medio de su productora Sunbow. Flint Dille ha permanecido en activo posteriormente: escribió el guión de Venom, también para Marvel, y desarrolló los guiones de las adaptaciones al videojuego de la película Crónicas de Riddick.
Otros nombres importantes citados en la producción del filme que se espera poder estrenar en 2012 son el ilustrador Hidetaka Tenjin, famoso por su participación en Macross Frontier y Macross Zero, y Joseph Chou, quien produjo los filmes de Appleseed dirigidos por Aramaki y que ha sido uno de los propulsores de la adaptación de Neogénesis Evangelion en imagen real. Tenjin ha sido el encargado de la ilustración promocional que podéis ver arriba.
Os ofrecemos una traducción del párrafo promocional que ha distribuido Sony Pictures gracias a nuestro patrocinador Nagareboshi.
Un puesto distante de la Federación llamado Fort Casey es atacado por los bichos. El equipo de la nave de asalto rápido Alesia recibe la orden de ayudar al navío espacial John. A. Warden que se encuentra estacionado en Fort Casey a que abandone el lugar con los supervivientes y transporte inteligencia militar a salvo hasta la Tierra. Carl Jenkins, que es ahora el Ministro de Guerra Paranormal, desvía la nave en una misión clandestina antes de su encuentro con el Alesia y se pierde en una nébula. Ahora, las tropas de combate tendrán que lidiar con una misión de rescate que podría traer consecuencias mucho más siniestras de lo que nadie habría podido suponer...
La novela de Heinlein ha sido una obra de influencia notable en la industria del anime de robots. Cuando ésta se reeditó en Japón en 1977, recibió ilustraciones nuevas de NaoyukiKato, cofundador del Studio Nue, responsables de Macross entre otras muchas grandes series de robots. Starship Troopers y el concepto de las armaduras de combate también influenciaron a Yoshiyuki Tomino a la hora de concebir su saga de Gundam, según admitió la propia productora, Sunrise. Una década después del estreno de Mobile Suit Gundam, Sunrise adaptó la novela de Heinlein a la animación, dirigida por el versátil Tetsuro Amino, conocido en España por su serie Idol Densetsu Eriko. Y como los cinéfilos sabréis ya, el holandés Paul Verhoeven la llevó también al cine de imagen real en 1997 con un porrón de CG de la buena. Posteriormente aparecieron varias secuelas animadas, aunque ninguna del calibre de este nuevo proyecto.
Si os interesa apoyar la iniciativa de Robotopia podéis adquirir el filme de Verhoeven o revisar el último trabajo de Shinji Aramaki (Appleseed Ex Machina) utilizando los enlaces de Amazon que os ofrecemos abajo. ¡Gracias mil!
Cada vez que se revela otro aspecto de Binary Domain nos quedamos con mejor sabor de boca. El proyecto que está culminando el productor Toshihiro Nagoshi comienza a perfilarse como un posible y más que digno rival de la saga superventas Gears of War, sólo que en un Tokio infestado por robots y con un estilo depuradamente japonés. Si os interesan los detalles de juego concretos revelados en este vídeo que ha distribuído recientemente Viso Games, os explicaremos que este sistema de consecuencias es una AI al parecer muy conseguida que se aplicará a tus compañeros en la acción del juego. Si les diriges correctamente, su confianza en tí aumenta y responderán a tus órdenes, pero si comienzas a aplicar estrategias absurdas, les pones en peligro o interactaas con ellos de forma ilógica perderán la paciencia y te enviarán a tí y a tus órdenes a freír espárragos. Los que símplemente queráis ver robots cañeros, hay una destrucción a golpe de metralleta bastante cañera en 1'20'' y luego se ve un minijefe prometedor por 2'30''. Disfrutad.
Los amigos de Mangaes, que hace poco nos trajeron una crítica del anime de robots Eureka Seven, han preparado también un texto acerca de su adaptación en manga. Se trata de seis volúmenes con guión de Jinsei Kataoka y dibujo de Kazuma Kondo que en España están disponibles gracias la editorial Glènat y a la traducción que ha realizado Marc Bernabé.
Briareos fue una de las figuras más intrigantes de los primeros manga japoneses que aparecieron en las librerías de occidente. Todo en él son contrastes. Su tosca cara mecánica es más cercana a los bichos de The Matrix que a un rostro humano, pero luce dos entrañables antenas en la cabeza que recuerdan a las orejas de un conejo. Briareos es masivo, mecánico y musculoso en apariencia, una perfecta máquina de matar. Pero su humanidad permanece intacta bajo la coraza, su esencia orgánica indemne, definida en gran parte por su amor hacia Deunan Knute, la protagonista humana del manga original Appleseed dibujado por Shirow Masamune.
El cuerpo cibernético de Briareos es, por fortuna para él, lo suficientemente complejo como para otorgarle avanzadas capacidades de combate, imprescindibles en la fuerza policial que preserva la paz en el futuro distópico imaginado por el autor. Ha sido diseñado para la acción, pero su superficie externa es sensible al tacto, lo cual no viene nada mal cuando se tiene una relación sentimental con una humana de carne y hueso. Con Briareos de Appleseed y con Motoko Kusanagi de Ghost In The Shell muchos comprendimos con exactitud la diferencia entre un ciborg y un robot. No se trata de la cara, o incluso del aspecto. Lo importante es el alma.
Para los no iniciados, recomendamos el excelente largometraje infográfico Appleseed: Ex Machina dirigido por el veterano Shinji Aramaki. Os ponemos un par de enlaces por si os interesa comprarla y apoyar el proyecto Robotopia en el proceso. A la izquierda tenéis la versión en Blu-Ray y a la derecha en DVD. ¡Gracias!
Se nos había pasado de largo esta interesante Q&A de Heidi Kemps con Toshifumi Nabeshima, el productor de Armored Core V. Hablamos de uno de los títulos más interesantes de la casa japonesa de desarrollo From Software y el título emblemático de videojuegos de robots (con permiso de Sega y su Virtual-On) de la temporada. En From están tirando la casa por la ventana con este juego: con el juego en línea como principal objetivo, es la primera vez que se ejecuta un beta testing con público objetivo en la historia de la franquicia, y al parecer no se está reparando ni en dinero ni en tiempo de desarrollo, ya que se decidió posponer el lanzamiento del juego en Japón hasta enero del año que viene para incorporar algunas de las soluciones que fueron solicitadas por los testeadores. La cosa promete. A continuación tenéis una traducción completa de la entrevista suministrada por nuestra empresa patrocinadora Nagareboshi. El contenido es propiedad de G4.
Kemps: Parece que últimamente no se desarrollan tantos juegos de robots en Japón. ¿Le preocupa esto? Nabeshiba: Esta pregunta la escucho a menudo. Estamos echándole muchas horas de desarrollo al Armored Core V. Por supuesto que es un juego de robots, pero estamos intentar ampliar su atractivo más allá de que sea un "videojuego de robots". Los elementos de multijugador son particularmente robustos. Creemos, o esperamos, que los jugadores lo verán más como un juego de acción en el que se pilota un robot. Es mucho más que un simple juego de robots. Kemps: Estamos sinceramente sorprendidos de lo fácil que resulta el control del juego. La imagen estereotípica de los juegos de robots es de sistemas de control impenetrablemente complejos, pero esto se maneja más como un juego de arcade, no se tarda mucho en cogerle el tranquillo. Nabeshiba: Esa era precisamente nuestra intención, que los novatos puedan incorporarse fácilmente y aprender a jugar. Kemps: Normalmente es difícil convencer a la gente que no es fan del género de los robots para que juegue a este tipo de juegos. ¿Cómo planean convencer a los foráneos para que le den una oportunidad a este título? Nabeshiba: Como le decía, en esta ocasión estamos trabajando mucho más en los elementos multijugador. Pensamos que atraerán a muchos jugadores. Construir un equipo de jugadores efectivo es una de las características principales del juego. Los miembros del equipo pueden compartir objetos, piezas y hasta dinero. Por ejemplo, si eres un jugador novato pero tu compañero es experto, te puede ayudar dándote objetos y asistirte. Creemos que este tipo de opciones rebajarán las exigencias de entrada de este juego y disiparán la idea de que este es un juego muy difícil. Kemps: Eso me suena a Monster Hunter. ¿Dirían que les ha inspirado este juego? Nabeshiba: Lo cierto es que la base de estas ideas proviene de un juego anterior de From Software titulado Chrome Hounds. Muchos de los conceptos y sistemas de Chrome Hounds están implementados en Armored Core V. Kemps: Armored Core es una de las franquicias más importantes y longevas de From Software. ¿Cómo de importante diría que es esta serie para la empresa. Nabeshiba: Obviamente Armored Core V es un título muy importante. En términos de tiempo de desarrollo y presupuesto es nuestro mayor proyecto hasta la fecha. Podemos decir sin duda que Armored Core es nuestra serie estandarte. Personalmente estoy disfrutando mucho la oportunidad de trabajar en ella. Kemps: Hay mucho debate en Occidente sobre la percepción de que el desarrollo de videojuegos en Japón se está quedando atrás. Sin embargo parece que From Software es uno de los desarrolladores japoneses que ha mostrado su saber hacer en la generación actual de sistemas. ¿Qué cree que tiene From que les separa del resto? Nabeshiba: Bien, yo no he trabajado en otras empresas, así que no puedo hablar de mi experiencia externa... (risas) ¡Pero nuestro presidente supervisa personalmente todos nuestros juegos! Eso es además de sus responsabilidades corporativas. Creo que este es uno de los elementos que hace que el desarrollo en From sea tan peculiar. De hecho, me reúno con el presidente mañana para hablar del juego... Kemps: ¡Pues que haya mucha suerte! Nabeshiba: (risas) ¡Gracias!
Ya se sabe la fecha en la que podremos comprarnos el cuarto episodio de la OVA Gundam Unicorn en formato disco. Será el 2 de diciembre, a los pocos días del estreno mundial en PlayStation Network que ya os avanzamos la semana pasada. El precio oficial será de 6 090 yenes para el Blu-Ray y 5 040 para el DVD.
También se ha hecho pública la información acerca de proyecciones oficiales del cuarto episodio en cines de Japón. Será un evento limitado de dos semanas (del 12 al 25 de noviembre), así que los que viváis en Japón o estéis de paso y queráis verlo a pantalla completa tendréis que daros prisita. Los asistentes a las proyecciones podrán llevarse a casa Scenario & Nama Film Set, un Blu-Ray de edición limitada a doce mil unidades que sólo se podrá comprar una vez dentro del cine. Está escrito por Yasuyuki Muto y la portada estará ilustrada por Shuko Murase, y en él se podrán ver detalles exclusivos de la producción del episodio. Eso sí, os costará otros 7 000 yenes.
A continuación os listamos los cines donde se pasará el episodio.
Tokio: Shinjuku Picadilly / TOHO Cinemas Roppongi Hills Kanagawa: Yokohama Burg13 Chiba: Cineplex Makuhari Saitama: MOVIX Saitama Tochigi: MOVIX Utsunomiya Osaka: Osaka Station City Cinema / Namba Park Cinema Kyoto: MOVIX Kyoto Aichi: Midland Square Cinema Fukuoka: Fukuoka Nakasu Taiyo Hokkaido: Sapporo Cinema Frontier
Gundam Unicorn adapta una exitosa colección de novelas del mismo título escritas por Harutoshi Fukui que permanecen inéditas en Occidente. Por fortuna, la edición japonesa en Blu-Ray viene doblada al inglés y con subtítulos en multitud de idiomas incluído el español. Se puede adquirir en Amazon y se envía a todo el mundo. Si queréis apoyar a Robotopia al comprar este anime, por favor usad los enlaces que os ponemos aquí abajo. ¡Mil gracias!
